Mergulhe no coração pulsante da tradição portuguesa com o mais recente episódio de "Portugal à Vista": "Viagem Cerâmica em Barcelos: Do Galo à Arte Figurativa". Nesta exploração enriquecedora, levamos os espectadores numa jornada cativante através do icónico Museu de Olaria de Barcelos, um santuário dedicado à arte ancestral da cerâmica que moldou profundamente a identidade cultural desta região e de Portugal como um todo. Prepare-se para ser transportado para um mundo onde o barro ganha vida, as cores contam histórias e as mãos de artesãos talentosos perpetuam saberes seculares.

O episódio desvenda as origens humildes do museu, traçando o seu nascimento a partir da visão e generosidade do etnógrafo local Joaquim Silva Pais de Vilas Boas, cuja doação seminal em 1963 lançou as bases para esta instituição singular. Acompanhamos a evolução do museu, desde a sua designação inicial focada na cerâmica popular regional até à sua expansão para abraçar a diversidade da produção oleira de todo o país e até do mundo lusófono. Através de imagens vívidas e narração envolvente, testemunhamos o crescimento do seu acervo para mais de 11.000 peças, cada uma um testemunho silencioso de técnicas, estilos e propósitos que ecoam através dos tempos.

A nossa exploração aprofunda-se nas nuances da arte da olaria, desde a extração e preparação do barro – um processo artesanal que exige paciência e perícia – até à distinção entre os diferentes tipos de rodas de oleiro, cada uma com a sua própria história e utilização preferencial por homens e mulheres. Revelamos a beleza austera da louça preta, a funcionalidade despretensiosa da louça fosca e a variedade de cântaros, cada forma meticulosamente concebida para uma necessidade específica. Através destas peças do quotidiano, vislumbramos o ritmo da vida em Portugal ao longo dos séculos, as ferramentas e os recipientes que acompanharam as alegrias e os desafios do dia a dia.

Um dos pontos altos da nossa viagem é a imersão no vibrante universo da louça vidrada de Barcelos. Detalhes fascinantes são partilhados sobre as técnicas de dupla cozedura e a arte delicada da pintura manual, muitas vezes executada pelas mulheres dos oleiros, cujos motivos tradicionais – corações, elementos vegetais – impregnam as peças de uma identidade inconfundível. Prestamos homenagem ao forno, o coração de qualquer oficina de olaria, onde o fogo alquímico transforma o barro maleável em objetos duradouros, por vezes acolhendo também as primeiras expressões do figurado que viria a consagrar Barcelos.

Guiados por especialistas e pelas próprias peças expostas, embarcamos numa viagem geográfica através de Portugal, descobrindo as características únicas da produção cerâmica em cada região. Desde a filigrana de barro da louça de Nisa, adornada com pequenas pedras, à monumentalidade funcional das talhas de vinho do Alentejo, testemunhas de uma tradição vinícola ancestral, e aos curiosos alcatruzes do Algarve, engenhosas armadilhas de pesca em barro. Não esquecemos as singulares expressões cerâmicas dos arquipélagos dos Açores e da Madeira, cada um com a sua própria história e contexto.

No entanto, é no andar dedicado ao figurado que a alma artística de Barcelos se revela em toda a sua exuberância. Contamos a história da sua génese, a partir das pequenas figuras modeladas pelas mãos criativas das mulheres dos oleiros, inicialmente um complemento económico com um toque lúdico através dos apitos. Acompanhamos a sua metamorfose em arte popular de renome internacional, impulsionada pela visão e talento de mestres como a inigualável Rosa Ramalho, cujo imaginário fértil povoou o mundo com criaturas fantásticas e cenas do quotidiano transbordantes de expressividade. Rendemos homenagem ao singular Mestre Mistério, um homem que desafiou as convenções num campo tradicionalmente feminino, retratando a vida da sua comunidade com uma sensibilidade e humor únicos. Recordamos a contribuição de outras figuras tutelares como Maria Cinetra, Ana Baratão e Rosa Cota, cada uma com o seu estilo inconfundível e legado duradouro, perpetuado pelas gerações seguintes.

Inevitavelmente, a nossa viagem culmina na exploração do símbolo maior de Barcelos e de Portugal: o Galo. Desvendamos a sua fascinante evolução, desde as humildes origens como um pequeno apito de barro até à sua ascensão como um ícone nacional, presente em todos os cantos do país e além-fronteiras. Revisitamos a lendária história que lhe confere a sua aura mágica e traçamos as suas diversas representações ao longo do tempo, culminando na imagem colorida e estilizada que hoje reconhecemos universalmente.

"Viagem Cerâmica em Barcelos: Do Galo à Arte Figurativa" é mais do que um documentário; é uma imersão profunda na alma de um povo através da sua arte mais elementar. É um tributo à criatividade, à tradição, à história e à identidade portuguesa, capturado através das lentes de "Portugal à Vista". Prepare-se para ser inspirado pela beleza, pela resiliência e pela expressividade de um legado cerâmico que continua a moldar a nossa cultura. Uma viagem imperdível para todos os amantes da arte, da história e da cultura portuguesa.

Immerse yourself in the vibrant heart of Portuguese tradition with the latest episode of "Portugal à Vista": "Viagem Cerâmica em Barcelos: Do Galo à Arte Figurativa" (Ceramic Journey in Barcelos: From the Rooster to Figurative Art). In this enriching exploration, we take viewers on a captivating journey through the iconic Museu de Olaria in Barcelos, a sanctuary dedicated to the ancient art of ceramics that has profoundly shaped the cultural identity of this region and Portugal as a whole. Prepare to be transported to a world where clay comes to life, colours tell stories, and the hands of talented artisans perpetuate centuries-old knowledge.

The episode unveils the humble origins of the museum, tracing its birth from the vision and generosity of local ethnographer Joaquim Silva Pais de Vilas Boas, whose seminal donation in 1963 laid the foundation for this unique institution. We follow the museum's evolution, from its initial designation focused on regional folk ceramics to its expansion to embrace the diversity of pottery production from all over the country and even the Lusophone world. Through vivid imagery and engaging narration, we witness the growth of its collection to over 11,000 pieces, each a silent testament to techniques, styles, and purposes that echo through time.

Our exploration delves into the nuances of the art of pottery, from the extraction and preparation of clay – an artisanal process that demands patience and skill – to the distinction between the different types of potter's wheels, each with its own history and preferred use by men and women. We reveal the austere beauty of black pottery, the unpretentious functionality of unglazed earthenware, and the variety of cântaros (pitchers), each form meticulously conceived for a specific need. Through these everyday pieces, we glimpse the rhythm of life in Portugal over the centuries, the tools and containers that accompanied the joys and challenges of daily existence.

One of the highlights of our journey is the immersion into the vibrant universe of Barcelos glazed pottery. Fascinating details are shared about the double-firing techniques and the delicate art of hand-painting, often executed by the wives of the potters, whose traditional motifs – hearts, vegetal elements – imbue the pieces with an unmistakable identity. We pay homage to the kiln, the heart of any pottery workshop, where the alchemical fire transforms malleable clay into enduring objects, sometimes also housing the first expressions of the figurado that would consecrate Barcelos.

Guided by experts and the exhibited pieces themselves, we embark on a geographical journey through Portugal, discovering the unique characteristics of ceramic production in each region. From the clay filigree of Nisa pottery, adorned with small stones, to the functional monumentality of the Alentejo wine talhas, witnesses of an ancestral winemaking tradition, and the curious alcatruzes of the Algarve, ingenious clay fishing traps. We do not forget the unique ceramic expressions of the Azores and Madeira archipelagos, each with its own history and context.

However, it is on the floor dedicated to the figurado that the artistic soul of Barcelos reveals itself in all its exuberance. We tell the story of its genesis, from the small figures modelled by the creative hands of the potters' wives, initially an economic supplement with a playful touch through whistles. We follow its metamorphosis into internationally renowned folk art, driven by the vision and talent of masters such as the incomparable Rosa Ramalho, whose fertile imagination populated the world with fantastic creatures and everyday scenes overflowing with expressiveness. We pay tribute to the singular Mestre Mistério, a man who defied conventions in a traditionally female field, portraying the life of his community with a unique sensitivity and humour. We recall the contribution of other tutelary figures such as Maria Cinetra, Ana Baratão, and Rosa Cota, each with their unmistakable style and lasting legacy, perpetuated by subsequent generations.

Inevitably, our journey culminates in the exploration of the greatest symbol of Barcelos and Portugal: the Rooster. We unravel its fascinating evolution, from its humble origins as a small clay whistle to its ascent as a national icon, present in every corner of the country and beyond. We revisit the legendary story that gives it its magical aura and trace its diverse representations over time, culminating in the colourful and stylised image that we now recognise universally.

"Viagem Cerâmica em Barcelos: Do Galo à Arte Figurativa" is more than just a documentary; it is a profound immersion into the soul of a people through their most elemental art. It is a tribute to creativity, tradition, history, and Portuguese identity, captured through the lenses of "Portugal à Vista." Prepare to be inspired by the beauty, resilience, and expressiveness of a ceramic legacy that continues to shape our culture. An unmissable journey for all lovers of art, history, and Portuguese culture.