Bem-vindo a mais um episódio fascinante de "Portugal à Vista". No S07E29, intitulado "Vera Gabriel: Entre o Mar e a Poesia | Portugal à Vista", abrimos as portas para o universo onírico e profundamente humano da artista plástica Vera Gabriel. Este não é apenas um retrato de uma carreira, mas uma imersão num mundo onde o invisível se torna multicor, e o sonho é a matéria-prima de cada criação. Ao longo de vinte e oito anos de um percurso dedicado à arte, Vera Gabriel revela como a sua essência foi moldada pela Praia de Mira, onde cresceu de pé descalço entre a barrinha e o mar, absorvendo a natureza que hoje transborda nas suas telas. Nesta conversa intimista, Vera partilha os desafios de ser artista em Portugal, onde a necessidade de um "plano B" é uma realidade para muitos criadores. Com a franqueza que a caracteriza, a artista explica como equilibra a vida de mãe, as exigências do quotidiano e a paixão inabalável pela pintura. Cada trabalho em que esteve envolvida — desde rececionista a técnica de saúde — foi, na verdade, uma oportunidade para levar a arte consigo, pintando portarias e transformando ambientes comuns em espaços de expressão artística. Vera sublinha que, para si, desenhar é uma necessidade vital, um refúgio que a mantém ligada à criança que nunca deixou de ser. A exposição Dreamlike Surreal é o cenário central deste episódio, onde exploramos a evolução técnica da artista. Vera discute a sua transição para o digital e como, mesmo com o uso de ecrãs e tecnologia, a sua linguagem visual se mantém autêntica, "burlando" o computador para que este execute exatamente a visão que a sua imaginação dita. A artista, que agora frequenta a licenciatura em Artes Plásticas e Multimédia em Viseu, mostra como a troca de conhecimentos com colegas mais jovens tem enriquecido o seu processo criativo, trazendo movimento e vida às suas criações através de novas ferramentas. O espectador é convidado a compreender o seu processo de criação — ora rápido e assombroso, ora demorado — e a sentir a textura do pigmento e o cheiro da tinta que continuam a ser a base da sua magia. Este episódio revela ainda símbolos icónicos como o seu "articulado" — uma figura humana feita de cartão que convida ao abraço e à interação — e o colibri, o seu logótipo de marca nascido na quarentena, que simboliza a sua identidade visual na era digital. Através da escrita onírica de Ana Raquel Monteiro, cada obra ganha uma narrativa que guia o público por um caminho de descoberta. Vera Gabriel é uma artista que não quer apenas ser observada; ela quer ser tocada, sentida e vivida. Venha descobrir esta "loucura" criativa, onde o surrealismo ganha lógica e onde o horizonte é sempre um convite para continuar a sonhar.

Welcome to another fascinating episode of "Portugal à Vista". In S07E29, titled "Vera Gabriel: Entre o Mar e a Poesia | Portugal à Vista", we open the doors to the dreamlike and deeply human universe of visual artist Vera Gabriel. This is not just a portrait of a career, but an immersion into a world where the invisible becomes multicolor, and the dream is the raw material for every creation. Over the course of a twenty-eight-year journey dedicated to art, Vera Gabriel reveals how her essence was shaped by Praia de Mira, where she grew up barefoot between the lagoon and the sea, absorbing the nature that now overflows onto her canvases. In this intimate conversation, Vera shares the challenges of being an artist in Portugal, where the need for a "plan B" is a reality for many creators. With her characteristic candor, the artist explains how she balances life as a mother, the demands of daily life, and her unwavering passion for painting. Every job she has held—from receptionist to healthcare technician—was, in reality, an opportunity to bring art with her, painting porter lodges and transforming common environments into spaces of artistic expression. Vera emphasizes that, for her, drawing is a vital necessity, a refuge that keeps her connected to the child she never stopped being. The Dreamlike Surreal exhibition is the central setting of this episode, where we explore the artist's technical evolution. Vera discusses her transition to digital art and how, even with the use of screens and technology, her visual language remains authentic, "tricking" the computer so that it executes exactly the vision her imagination dictates. The artist, who is now pursuing a degree in Visual Arts and Multimedia in Viseu, shows how the exchange of knowledge with younger colleagues has enriched her creative process, bringing movement and life to her creations through new tools. The viewer is invited to understand her creation process—sometimes fast and haunting, sometimes slow—and to feel the texture of the pigment and the smell of the paint that continue to be the basis of her magic. This episode also reveals iconic symbols like her "articulado"—a human figure made of cardboard that invites hugs and interaction—and the hummingbird, her brand logo born during the quarantine, which symbolizes her visual identity in the digital age. Through the dreamlike writing of Ana Raquel Monteiro, each work gains a narrative that guides the audience on a path of discovery. Vera Gabriel is an artist who does not want to be just observed; she wants to be touched, felt, and lived. Come discover this creative "madness," where surrealism gains logic and where the horizon is always an invitation to keep dreaming.