Em "Joana Espadinha: A Jornada Musical e a Verdade das Redes Sociais | Its Showtime S06E10," somos convidados a uma viagem íntima pela vida e carreira da talentosa Joana Espadinha. Este episódio mergulha profundamente na sua transição da timidez adolescente para a confiança artística, explorando os altos e baixos da sua jornada musical. Joana abre o coração sobre o seu mais recente álbum, "Vergonha na Cara," revelando o processo criativo por trás de cada canção e a coragem necessária para se expressar autenticamente.

A conversa começa com a reflexão sobre a adolescência, um período crucial na formação da identidade. Joana partilha como a timidez e a vontade de ousar mais marcaram essa fase da sua vida, e como essas experiências influenciaram a sua música. "Vergonha na Cara" é mais do que um título de álbum; é um manifesto pessoal de superação e liberdade. Joana revela que ao atingir os quarenta anos, sentiu uma libertação das pressões comerciais e uma maior clareza sobre a sua arte. O álbum é um reflexo dessa liberdade, dividido em duas partes distintas: uma mais alegre e outra mais melancólica, recuperando influências do folk e de outras músicas que a inspiram.

O primeiro tema do álbum, "Nascer do Zero," é uma metáfora poderosa sobre a transformação do artista no palco. Joana descreve a dualidade entre a fragilidade emocional e a necessidade de se mostrar infalível, um "quase bluff" que se torna verdade. A canção expõe as inseguranças e os nervos que acompanham a performance, um processo de renascimento constante. Joana destaca a importância de expor essas vulnerabilidades, criando uma conexão genuína com o público.

Outro tema central do episódio é a crítica às redes sociais, abordada na canção "Levi." Joana expressa a sua preocupação com a superficialidade e a irrealidade das vidas mostradas online. A artista confessa a sua própria luta contra o tempo perdido no "scroll," reconhecendo o impacto negativo na sua saúde mental. Ela destaca a importância de viver o presente e de se concentrar no que realmente importa, alertando para a armadilha da validação virtual.

Joana também partilha o seu processo de composição, revelando a diferença entre escrever para si e para outros artistas. Quando escreve para si, enfrenta o desafio de equilibrar várias canções em diferentes fases, fechando umas e descartando outras. Escrever para outros permite-lhe explorar outras vidas e temas, imaginando a voz e a história de cada intérprete. A artista revela que ambas as formas de composição lhe trazem grande satisfação.

A sua participação no Festival da Canção é outro ponto alto da conversa. Joana expressa o seu interesse contínuo pelo festival, destacando a sua importância como montra da música portuguesa e dos novos talentos. Ela enfatiza que o foco deve ser na qualidade da canção, na emoção que ela transmite, e não apenas no espetáculo.

Para concluir, Joana partilha a sua decisão de abandonar a advocacia para seguir a música. Apesar de reconhecer o valor da formação jurídica, ela admite que não tinha talento para a área e que a experiência a ajudou a perceber a sua verdadeira vocação. A entrevista termina com uma mensagem inspiradora para os telespectadores, incentivando o apoio à música portuguesa e aos artistas emergentes. Joana expressa o seu desejo de visitar o Canadá, onde o programa é transmitido, e de levar a sua música ao público internacional.

In "Joana Espadinha: The Musical Journey and the Truth of Social Media | Its Showtime S06E10," we are invited on an intimate journey through the life and career of the talented Joana Espadinha. This episode delves deep into her transition from teenage shyness to artistic confidence, exploring the highs and lows of her musical journey. Joana opens her heart about her latest album, "Vergonha na Cara," revealing the creative process behind each song and the courage needed to express herself authentically.

The conversation begins with a reflection on adolescence, a crucial period in identity formation. Joana shares how shyness and the desire to dare more marked this phase of her life, and how these experiences influenced her music. "Vergonha na Cara" is more than just an album title; it's a personal manifesto of overcoming and freedom. Joana reveals that upon reaching forty, she felt a release from commercial pressures and greater clarity about her art. The album is a reflection of this freedom, divided into two distinct parts: one more joyful and the other more melancholic, recovering influences from folk and other music that inspires her.

The album's opening track, "Nascer do Zero," is a powerful metaphor for the artist's transformation on stage. Joana describes the duality between emotional fragility and the need to appear infallible, an "almost bluff" that becomes truth. The song exposes the insecurities and nerves that accompany performance, a process of constant rebirth. Joana highlights the importance of exposing these vulnerabilities, creating a genuine connection with the audience.

Another central theme of the episode is the critique of social media, addressed in the song "Levi." Joana expresses her concern about the superficiality and unreality of the lives shown online. The artist confesses her own struggle against time wasted on "scrolling," recognizing the negative impact on her mental health. She highlights the importance of living in the present and focusing on what really matters, warning against the trap of virtual validation.

Joana also shares her songwriting process, revealing the difference between writing for herself and for other artists. When writing for herself, she faces the challenge of balancing multiple songs in different stages, closing some and discarding others. Writing for others allows her to explore other lives and themes, imagining the voice and story of each interpreter. The artist reveals that both forms of composition bring her great satisfaction.

Her participation in the Festival da Canção is another highlight of the conversation. Joana expresses her continued interest in the festival, highlighting its importance as a showcase for Portuguese music and new talent. She emphasizes that the focus should be on the quality of the song, the emotion it conveys, and not just the spectacle.

To conclude, Joana shares her decision to abandon law to pursue music. While recognizing the value of her legal training, she admits that she lacked talent in the field and that the experience helped her realize her true calling. The interview ends with an inspiring message for viewers, encouraging support for Portuguese music and emerging artists. Joana expresses her desire to visit Canada, where the program is broadcast, and to bring her music to an international audience.