Neste episódio imperdível de Portugal à Vista, viajamos até ao espaço Átrio, em Mira, para conhecer o talento arrebatador de Margarida Costa, uma artista que redefine os limites do realismo contemporâneo em Portugal. Através de uma conversa íntima e reveladora, Margarida guia-nos pelo seu processo criativo, onde o lápis e o carvão deixam de ser meros instrumentos para se tornarem extensões da sua própria alma. A sua obra, que muitas vezes é confundida com fotografia de alta definição, é o resultado de uma disciplina férrea e de uma sensibilidade fora do comum para captar a essência humana.

A narrativa deste episódio centra-se na descoberta do dom. Margarida Costa recorda com emoção o momento em que, aos quatro anos de idade, desenhou a sua avó Isaura pela primeira vez — um desenho que a família guardou como um tesouro, pois já ali se notava a atenção invulgar aos detalhes, às rugas e à expressão do olhar. Essa ligação umbilical à avó Isaura serve de fio condutor para toda a entrevista, demonstrando como as memórias de infância e o apoio familiar são os alicerces de uma carreira dedicada à beleza do detalhe.

Durante a entrevista, exploramos o rigor técnico que envolve o desenho realista. Margarida explica a importância vital de não tocar no papel com a ponta dos dedos, evitando que a gordura natural da pele manche a obra, e demonstra ferramentas tradicionais mas eficazes, como a borracha "miolo de pão". Para a artista, cada retrato é uma metamorfose; um caminho que começa num esboço incerto e evolui para uma representação fiel da vida. O episódio destaca a sua predileção por rostos envelhecidos, onde cada ruga é uma cicatriz do tempo que ela faz questão de imortalizar. Margarida confessa que desenhar é, para si, uma forma de terapia e uma missão de dar rosto aos "invisíveis", aqueles que a sociedade muitas vezes escolhe não ver.

Os espectadores terão a oportunidade única de ver de perto os seus trabalhos dedicados a figuras icónicas, como Salvador Dalí, e compreender a complexidade de gerir a luz e a sombra para criar profundidade e brilho nos olhos. Margarida Costa reflete ainda sobre a sua formação em Design Gráfico e como os ensinamentos de mestres como Alvano Martins a ajudaram a aperfeiçoar a fisionomia e a anatomia nos seus quadros. Este episódio de Portugal à Vista não é apenas sobre desenho; é uma lição sobre paciência, persistência e a busca incessante pela perfeição que, segundo a artista, nunca é totalmente alcançada, pois há sempre um novo detalhe a ser descoberto no dia seguinte.

Prepare-se para ser transportado por uma narrativa visual rica, onde a tradição do retrato se cruza com a modernidade da transmissão multiplataforma da Camões TV. Conheça a mulher por trás do lápis que acredita piamente na máxima de Andy Warhol: a ideia não é viver para sempre, mas criar algo que o faça. Uma conversa inspiradora que convida o público a parar, observar e sentir a arte na sua forma mais pura e honesta.

In this unmissable episode of Portugal à Vista, we travel to the Átrio space in Mira to meet the breathtaking talent of Margarida Costa, an artist who redefines the boundaries of contemporary realism in Portugal. Through an intimate and revealing conversation, Margarida guides us through her creative process, where pencil and charcoal stop being mere tools and become extensions of her own soul. Her work, which is often mistaken for high-definition photography, is the result of iron discipline and an extraordinary sensitivity for capturing the human essence.

The narrative of this episode centers on the discovery of a gift. Margarida Costa emotionally recalls the moment when, at four years old, she drew her grandmother Isaura for the first time—a drawing her family kept as a treasure, as even then, her unusual attention to detail, wrinkles, and the expression in the eyes was evident. This umbilical connection to her grandmother Isaura serves as the guiding thread for the entire interview, demonstrating how childhood memories and family support are the foundations of a career dedicated to the beauty of detail.

During the interview, we explore the technical rigor involved in realistic drawing. Margarida explains the vital importance of not touching the paper with her fingertips, preventing natural skin oils from staining the work, and demonstrates traditional yet effective tools, such as the "miolo de pão" (kneaded) eraser. For the artist, every portrait is a metamorphosis; a path that begins with an uncertain sketch and evolves into a faithful representation of life. The episode highlights her predilection for aging faces, where every wrinkle is a scar of time that she insists on immortalizing. Margarida confesses that drawing is, for her, a form of therapy and a mission to give a face to "the invisibles," those whom society often chooses not to see.

Viewers will have the unique opportunity to see up close her works dedicated to iconic figures, such as Salvador Dalí, and understand the complexity of managing light and shadow to create depth and a sparkle in the eyes. Margarida Costa also reflects on her training in Graphic Design and how the teachings of masters like Alvano Martins helped her perfect physiognomy and anatomy in her paintings. This episode of Portugal à Vista is not just about drawing; it is a lesson in patience, persistence, and the relentless pursuit of perfection that, according to the artist, is never fully achieved, as there is always a new detail to be discovered the next day.

Prepare to be transported by a rich visual narrative, where the tradition of portraiture meets the modernity of Camões TV's multi-platform broadcasting. Get to know the woman behind the pencil who firmly believes in Andy Warhol's maxim: the idea is not to live forever, but to create something that does. An inspiring conversation that invites the audience to stop, observe, and feel art in its purest and most honest form.