Neste episódio imperdível de It's Showtime, abrimos as cortinas para um dos maiores vultos da música popular brasileira contemporânea: o poeta, compositor e cantor Chico César. Numa entrevista exclusiva conduzida nos estúdios da Camões TV, mergulhamos numa viagem retrospetiva que celebra os 31 anos do lançamento do seu primeiro e icónico disco, um trabalho que não só lançou a sua carreira a nível internacional, mas que também redefiniu os contornos da música brasileira na década de 90. Chico César partilha connosco a génese de canções que se tornaram hinos geracionais, como "Mamá África" e "À Primeira Vista", revelando pormenores inéditos sobre os desafios de um artista que começou com pouco mais do que o seu talento e uma determinação inabalável em dar voz às suas raízes.

A conversa flui entre a memória e a atualidade. Chico César recorda, com uma honestidade desarmante, que o facto de o seu primeiro álbum ter sido gravado ao vivo não foi uma escolha estética deliberada, mas sim uma solução criativa para a falta de orçamento para estúdio. O que poderia ter sido uma limitação transformou-se na sua maior força, capturando a energia crua e a liberdade que o caracterizam até hoje. Este episódio explora profundamente essa filosofia de liberdade; para o músico, ser livre não é um estado solitário ou egoísta, mas sim um processo de troca e convívio com o outro. É essa "permuta" constante que ele leva para o palco e que o público da CamoesTV+ poderá testemunhar através dos relatos das suas recentes digressões por Portugal e pela Europa.

Para além da música, o episódio aborda a forte componente política e social que atravessa a obra de Chico César. Vindo da Paraíba, o artista discute a importância das suas raízes nordestinas como o pilar da "brasilidade" e como a música do Nordeste é a face mais vibrante e autêntica do Brasil. Ele explica como cada escolha de palavras nas suas letras é um ato político — mesmo quando canta sobre o amor ou a condição feminina. Numa análise perspicaz sobre o estado atual do mundo e do Brasil, Chico reflete sobre o papel da canção enquanto ferramenta de denúncia e celebração, mantendo-se tão atual hoje como há trinta anos.

Os espectadores terão ainda o privilégio de conhecer em primeira mão os detalhes sobre o seu novo projeto discográfico, intitulado "Fofo". Chico César revela que este novo trabalho é um regresso às suas composições mais complexas e "herméticas" da juventude, escritas antes de se mudar para São Paulo. É um olhar fascinante sobre a evolução de um compositor que, com o tempo, aprendeu a transparência, mas que agora decide abraçar as suas angústias juvenis com uma nova maturidade. Para encerrar com chave de ouro, o artista deixa uma mensagem emocionante para a comunidade lusófona no Canadá e para todos os migrantes do mundo, defendendo o direito universal de habitar qualquer lugar da terra. Um episódio rico em cultura, história e, acima de tudo, alma.

In this unmissable episode of It's Showtime, we open the curtains for one of the greatest figures of contemporary Brazilian popular music: the poet, songwriter, and singer Chico César. In an exclusive interview conducted at the Camões TV studios, we dive into a retrospective journey celebrating the 31st anniversary of the release of his iconic debut album—a work that not only launched his international career but also redefined the landscape of Brazilian music in the 90s. Chico César shares the genesis of songs that became generational anthems, such as "Mamá África" and "À Primeira Vista," revealing previously untold details about the challenges faced by an artist who started with little more than his talent and an unwavering determination to give a voice to his roots.

The conversation flows between memory and the present day. Chico César recalls, with disarming honesty, that his first album being recorded live was not a deliberate aesthetic choice, but rather a creative solution to a lack of studio budget. What could have been a limitation turned into his greatest strength, capturing the raw energy and freedom that define him to this day. This episode deeply explores that philosophy of freedom; for the musician, being free is not a solitary or selfish state, but a process of exchange and coexistence with others. It is this constant "permuta" (exchange) that he brings to the stage and that the CamoesTV+ audience can witness through the stories of his recent tours across Portugal and Europe.

Beyond the music, the episode addresses the strong political and social component that runs through Chico César's work. Hailing from Paraíba, the artist discusses the importance of his Northeastern roots as the pillar of "brasilidade" and how music from the Northeast is the most vibrant and authentic face of Brazil. He explains how every word choice in his lyrics is a political act—even when singing about love or the female condition. In a sharp analysis of the current state of the world and Brazil, Chico reflects on the role of the song as a tool for both denunciation and celebration, remaining as relevant today as he was thirty years ago.

Viewers will also have the privilege of hearing firsthand details about his new recording project, titled "Fofo." Chico César reveals that this new work is a return to his more complex and "hermetic" youth compositions, written before he moved to São Paulo. It is a fascinating look at the evolution of a songwriter who, over time, learned transparency but now decides to embrace his youthful anxieties with a new maturity. To top it all off, the artist leaves a moving message for the Lusophone community in Canada and all the world's migrants, defending the universal right to inhabit any place on Earth. An episode rich in culture, history, and, above all, soul.