Neste episódio imperdível de It's Showtime, mergulhamos profundamente no percurso artístico e humano de Marta Ren, uma das vozes mais viscerais e autênticas da soul e do funk em Portugal. A entrevista revela uma artista que não se limita a interpretar géneros musicais; ela vive-os como uma extensão da sua própria identidade. Desde as primeiras influências colhidas na vasta "árvore da música negra", que abrange desde o jazz e o ska até ao reggae e ao dub, Marta explica como moldou a sua sonoridade única. Para a comunidade portuguesa que acompanha a CamoesTV+, este episódio oferece um olhar exclusivo sobre os bastidores da indústria e a determinação necessária para manter um projeto a solo num mercado pequeno, mas vibrante.

Um dos pontos altos da conversa é a partilha de memórias sobre a "linha do futuro". Marta transporta-nos até à sua infância na Senhora da Hora, onde o sinal ferroviário "Paro, Escuto, Olho" se tornou uma metáfora para a sua própria vida. Para a artista, a linha do comboio não era apenas um meio de transporte, mas o portal que a ligava ao estímulo cultural que não encontrava na sua vila natal. Foi através dessa ligação que Marta Ren descobriu o teatro, novas revistas de música e as pessoas que partilhavam a sua sede de arte. Esta narrativa emocional sublinha a importância de perseguir horizontes mais amplos sem nunca esquecer as raízes, algo que ressoa fortemente com o público lusófono espalhado pelo mundo.

O episódio desmistifica também a ideia romantizada das tours internacionais. Marta recorda a dureza de realizar 82 concertos no estrangeiro, descrevendo as longas horas em carrinhas, a montagem e desmontagem de equipamento e a convivência intensa com a banda — uma experiência que compara a um "Big Brother" constante. No entanto, é nesta exigência que a artista encontra a sua maior recompensa: o contacto com públicos entusiastas que, mesmo sem conhecerem o disco, se rendem à energia contagiante do funk e da soul. A conversa aborda ainda colaborações marcantes, como o trabalho com a Orquestra de Jazz de Matosinhos e a participação inesquecível com os Morte, onde o desafio de cantar em português revelou uma nova faceta da sua arte.

Para os fãs que aguardam ansiosamente por novidades, Marta Ren revela detalhes sobre o seu processo criativo atual e o misticismo por trás do número 22, que dá título a uma das suas canções e serve de conselho ao seu "eu" mais jovem. Entre histórias de resiliência e a "fucking attitude" necessária para vencer, este episódio de It's Showtime é um tributo à paixão pela música. Assista agora e deixe-se inspirar pela força de uma artista que continua a manifestar o seu futuro em cada nota.

In this unmissable episode of It's Showtime, we dive deep into the artistic and human journey of Marta Ren, one of the most visceral and authentic voices of soul and funk in Portugal. The interview reveals an artist who doesn't just perform musical genres; she lives them as an extension of her own identity. From the early influences gathered from the vast "tree of Black music," spanning jazz and ska to reggae and dub, Marta explains how she shaped her unique sound. For the Portuguese community following CamoesTV+, this episode offers an exclusive look behind the scenes of the industry and the determination required to sustain a solo project in a small but vibrant market.

One of the highlights of the conversation is the sharing of memories about the "future line." Marta transports us back to her childhood in Senhora da Hora, where the railway sign "Stop, Look, Listen" became a metaphor for her own life. For the artist, the train line was not just a means of transport, but the portal that connected her to the cultural stimuli she couldn't find in her hometown. It was through this connection that Marta Ren discovered theater, new music magazines, and people who shared her thirst for art. This emotional narrative highlights the importance of pursuing broader horizons without ever forgetting one's roots, something that resonates strongly with the Lusophone audience spread across the world.

The episode also demystifies the romanticized idea of international tours. Marta recalls the hardship of performing 82 concerts abroad, describing long hours in vans, setting up and breaking down equipment, and the intense cohabitation with the band—an experience she compares to a constant "Big Brother" environment. However, it is within this demand that the artist finds her greatest reward: contact with enthusiastic audiences who, even without knowing the album, surrender to the infectious energy of funk and soul. The conversation also touches on significant collaborations, such as her work with the Matosinhos Jazz Orchestra and the unforgettable partnership with Morte, where the challenge of singing in Portuguese revealed a new facet of her art.

For fans eagerly awaiting news, Marta Ren reveals details about her current creative process and the mysticism behind the number 22, which titles one of her songs and serves as advice to her younger self. Between stories of resilience and the "fucking attitude" needed to succeed, this episode of It's Showtime is a tribute to the passion for music. Watch now and be inspired by the power of an artist who continues to manifest her future in every note.