Na mais recente imersão cultural de "Portugal à Vista" (S06E46), intitulada "A Liberdade da Figura Humana com Elizabeth Leite", o CamoesTV+ convida os espetadores a entrar no universo da artista plástica e professora de Artes Visuais, Elizabeth Leite. Filmado no seu atelier em Oliveira de Azeméis, este episódio é uma exploração íntima e profunda sobre a origem, o processo criativo e a filosofia que moldam a obra desta pintora, conhecida por construir narrativas que capturam a essência da figura humana e a complexidade do quotidiano.

Elizabeth Leite oferece um olhar inédito sobre a dualidade que alimenta a sua arte, enraizada na sua história pessoal. O episódio traça um percurso desde a sua infância em Caracas, Venezuela, onde viveu até aos sete anos, até à sua vida atual em Portugal. Ela descreve um contraste gritante entre o ambiente de violência e o "susto" quotidiano que a rodeava na Venezuela, apesar da liberdade de percorrer a rua, e a "tranquilidade" e o tempo mais lento que encontrou em Portugal. Esta diferença fundamental resultou numa necessidade artística constante de equilibrar momentos de "alvoroço" – onde procura a dinâmica da multidão em festas populares ou em grandes aglomerados – com o espaço calmo e contemplativo do seu atelier.

A sua paixão pela arte começou cedo, com lápis e papel, mas o desejo inicial de ser advogada, motivado pelo "espírito de justiça" e pela intenção de "dar oportunidade ao outro", revela uma intenção profunda que a pintura lhe permite concretizar de forma diferente. Elizabeth Leite partilha o seu percurso académico, desde o desaire na média para a Faculdade de Belas Artes do Porto até à sua descoberta e deslumbramento pela Universidade de Coimbra. Estes cinco anos são descritos como um "Paraíso", lamentando, de forma divertida, não ter repetido o último ano para prolongar a experiência.

Um momento crucial da sua formação é detalhado com especial carinho: a intervenção do Professor José Emídio durante o 10.º ano. Este encontro serviu como uma "chamada de atenção séria" que a obrigou a reconhecer as suas fragilidades, a combater o perfeccionismo e, sobretudo, a alimentar ativamente a sua arte. A recomendação do professor — "tens que procurar visitar exposições" e conhecer outros artistas — moldou a sua abordagem, transformando-a de aluna "perfeccionista" e limitada para uma artista que hoje abraça a experimentação e a imperfeição.

No que toca à sua técnica, a pintora explica o uso intuitivo da cor, notavelmente a presença do azul ou amarelo nos rostos, algo que "lhe sai naturalmente" e que resiste a controlar, apesar das tentativas. A sua obra é marcada pela desconstrução da forma e pela energia, definindo o laranja como a sua cor. Crucialmente, Leite afirma a sua incapacidade de se satisfazer com a pintura de objetos inanimados (como vasos de flores ou sapatos sem história), reiterando a sua necessidade intrínseca da figura humana, do olhar e do envolvimento entre as personagens.

O episódio aborda também a importância da reflexão no seu percurso, focando-se na valorização dos textos de curadoria — reflexões de figuras como Helena Mendes Pereira e Sílvia Chicó — que considera mais importantes e duradouros do que os prémios, ajudando a manter o "balanço dos seus dias". A sua experiência como professora é outro pilar da sua vida, encontrando nos alunos do 7.º ano e nos grupos séniores uma fonte de energia e desafio. Elizabeth Leite realça o prazer de ensinar a "dar valor ao erro" e a não ter "medo da imperfeição", vendo a variedade nos trabalhos finais dos seus alunos como um reflexo desta liberdade.

O regresso ao ensino, após um período dedicado apenas ao atelier, levou a uma redução no tempo para exposições individuais de grande escala. No entanto, o seu trabalho continua em bienais e exposições coletivas. Elizabeth Leite conclui a conversa partilhando o seu sonho de pintar as "padeiras" – figuras tradicionais e próximas do seu coração – e expressando o desejo de criar um espaço aberto e não convencional para a prática das artes por crianças.

Não perca esta conversa profunda sobre a arte como forma de justiça, a dualidade cultural e o processo criativo. Assista a "A Liberdade da Figura Humana com Elizabeth Leite" (S06E46) e explore o vasto catálogo de shows portugueses e documentários culturais no CamoesTV+, a sua plataforma de streaming para conteúdo de Portugal.

In the latest cultural immersion from "Portugal à Vista" (S06E46), titled "The Freedom of the Human Figure with Elizabeth Leite," CamoesTV+ invites viewers into the compelling universe of the visual artist and Visual Arts teacher, Elizabeth Leite. Filmed in her atelier in Oliveira de Azeméis, this episode is an intimate and profound exploration of the origin, creative process, and philosophy that shape the work of this painter, renowned for constructing narratives that capture the essence of the human figure and the complexity of the daily routine.

Elizabeth Leite offers an unprecedented look at the duality that feeds her art, rooted deeply in her personal history. The episode traces her journey from her childhood in Caracas, Venezuela, where she lived until the age of seven, to her current life in Portugal. She describes a stark contrast between the environment of violence and the daily "fear" that surrounded her in Venezuela, despite the freedom to roam the streets, and the "tranquility" and slower pace she found in Portugal. This fundamental difference resulted in a constant artistic need to balance moments of "commotion"—where she seeks the dynamics of the crowd at popular festivals or large gatherings—with the calm, contemplative space of her atelier.

Her passion for art began early with pencils and paper, but her initial desire to become a lawyer, motivated by a "spirit of justice" and the intention to "give opportunity to others," reveals a deep intention that painting allows her to realize in a different way. Elizabeth Leite shares her academic journey, from narrowly missing the grade for the Fine Arts Faculty in Porto to her discovery and enchantment with the University of Coimbra. These five years are described as a "Paradise," where she jokingly regrets not having failed her final year to prolong the experience.

A crucial moment in her training is detailed with special affection: the intervention of Professor José Emídio during the 10th grade. This encounter served as a "serious call to attention" that forced her to recognize her vulnerabilities, combat perfectionism, and, above all, actively nurture her art. The professor’s recommendation—"you have to try to visit exhibitions" and get to know other artists—shaped her approach, transforming her from a "perfectionist" and limited student into an artist who now embraces experimentation and imperfection.

Regarding her technique, the painter explains her intuitive use of color, notably the presence of blue or yellow on faces, something that "comes out naturally" and which she resists controlling, despite attempts. Her work is marked by the deconstruction of form and energy, defining orange as her signature color. Crucially, Leite affirms her inability to be satisfied with painting inanimate objects (like vases of flowers or shoes without a story), reiterating her intrinsic need for the human figure, the gaze, and the involvement between characters.

The episode also addresses the importance of reflection in her journey, focusing on the value she places on curatorial texts—reflections from figures like Helena Mendes Pereira and Sílvia Chicó—which she considers more important and enduring than prizes, helping to maintain the "balance of her days." Her experience as a teacher is another pillar of her life, finding a source of energy and challenge in 7th-grade students and senior groups. Elizabeth Leite highlights the pleasure of teaching them to "value error" and to not be "afraid of imperfection," seeing the variety in her students’ final works as a reflection of this freedom.

Returning to teaching, after a period dedicated solely to the atelier, led to a reduction in time for large-scale solo exhibitions. However, her work continues in biennials and collective exhibitions. Elizabeth Leite concludes the conversation by sharing her dream of painting the "padeiras" (traditional bakers)—figures close to her heart—and expressing the desire to create an open, unconventional space for children’s artistic practice.

Don't miss this profound conversation about art as a form of justice, cultural duality, and the creative process. Watch "The Freedom of the Human Figure with Elizabeth Leite" (S06E46) and explore the vast catalog of Portuguese shows and cultural documentaries on CamoesTV+, your streaming platform for content from Portugal.